martes, 12 de mayo de 2009

EL AUTOFOTORRETRATO

SOY MÁS QUE LA SUMA DE LAS PIEZAS.


Aquí está mi autofotorretrato. Me he fotografiado a mi misma con los símbolos de las artes que he tocado y ha hecho de mí lo que soy hoy día. Llevo las puntas y el mallot de ballet hacen referencia a LA DANZA, los libros representan la LITERATURA, las máscaras de comedia y de drama son las figuras del TEATRO y el violín, después de haber pasado por el conservatorio, es el reflejo de la MÚSICA. He teñido los labios en representación de que soy MÁS QUE LA SUMA DE LAS PIEZAS.





Como he tratado las piezas que me han construído, en piezas he construído mi autofotorretrato. Es la metáfora de mi misma. Soy los pedacitos del pasado (danza, música, teatro y literatura), mis aficiones de la infancia que me encaminan en mis pasos futuros y algo más, mi propia personalidad que se forja un poco más cada día.


Por la parte de atrás he colocado pequeñas piezas de estas artes.
En el cuadrado azul : el título de mi obra. "Soy más que la suma de las partes".
En el cuadrado pistacho: es un dibujo de una bailarina que hice hace unos meses y al que tengo mucho cariño.
En los cuadrados rojo + verde + rosa : he escrito mi poema favorito: La Canción del Pirata de Don José de Espronceda.
En el cuadrado amarillo: he escrito el que para mi es uno de los mejores monólogos dramáticos jamás escritos, la famosa reflexión de Hamlet que ha llegado incluso a hacerme llorar.
En el cuadrado negro están en témpera blanca el dibujo de la clave de sol y de varias corcheas, haciendo alusión a la música.
En el cuadrado azul celeste firmo mi trabajo.
En el cuadrado naranje central he escrito unas lineas refiriéndome a este trabajo:

Soy una y soy mil
soy pedazod y soy un todo
Mi pasado
es futuro
Soy música
y soy danza
soy literatura
y soy drama
Todo y más
esa soy yo.


Para rematar, lo que une las piezas es un lazo de mi color favorito, el rojo, el color del amor, de la pasión, de la sangre, de los impulsos, de la energía, del desgarro, de la guerra...

Y aquí termina mi puzzle.

IrEnE. I.C.

lunes, 11 de mayo de 2009

TEMA 11: Grupo y Creatividad


TEMA 11. GRUPO Y CREATIVIDAD
En un principio la creatividad es individual, por lo que debemos primero enumerar las ventajas genéricas del trabajo grupal a partir de las cuales dispondremos el trabajo creativo en grupo.

Hay determinados tipos de labor en los que el trabajo grupal resulta más ventajoso, y así está probado en varios estudios:

1. Labor de “tipo transportar y levantar”: es decir, que se producen por la suma de las fuerzas.
2. Los trabajos del “tipo de buscar”: la ventaja proviene del principio de compensación del error.
3. Los trabajos del “tipo de determinar”: para definir mejor las situaciones que no están claras.

Dos ventajas más del trabajo en grupo:

1. El grupo como banco de información.
2. El grupo como fuente de energía.

Sin embargo, en rasgos mayores, el trabajo creativo individual será más provechoso que el grupal, el cual sobresaldrá sólo en caso de que disponga de la misma destreza en el manejo de los métodos creativos y de que disponga de los conocimientos suficientes acerca de la dinámica grupal.

Capacidades que deben tener los miembros del grupo:

à Cada miembro ha de tener personalidad, independencia y autonomía de acción.
à Espontaneidad (trabajar en conjunto en casos concretos con pocos “bloqueos en la personalidad del individuo).
à Capacidad de comunicación.

Han de disponer, al menos una parte de los miembros del grupo, de información y métodos correspondientes a la dinámica de grupos.

EL GRUPO COMO BANCO DE INFORMACIÓN.

Las continuas discusiones grupales – durante los debates acerca de la toma de decisiones sobre la mejor solución entre todo el abanico de ideas que haya surgido -hacen posible la integración de información detallada por parte de cada miembro del grupo. Casi todos conocen hechos particulares que posibilitan un mejoramiento del estado general de la información. Esta compilación de información detallada por medio del múltiple proceso grupal no sólo hace posible un resultado mejor sino que también ofrece un grado de seguridad mayor que el que se obtiene en el caso del trabajo individual.

Hemos de anotar que no es obligatoriamente mejor el resultado del trabajo grupal. Si este resulta desfavorable, se hacen evidentes aquellos procesos de la dinámica grupal tan significativos para el proceso de la creatividad que no residen en el nivel cognoscitivo sino en el afectivo-social (“factores de perturbación”).

La importancia del banco de información no reside en la cantidad de información que es capaz de reunir sino más bien al propio proceso de elaboración. El “efecto de banco” da buen resultado en todas las fases del proceso creativo: cuanta más información se reúna, más soluciones podrán darse, más amplitud de ideas, se elaboran más formulaciones, etc.

EL GRUPO COMO FUENTE DE ENERGÍA.

En un equipo creativo se trata de movilizar las energías individuales y de potenciarlas. Se concentran las energías y se produce dinámica y tensión.
Cuando cada miembro del grupo sabe que puede dar libre curso a su fantasía, que otros también se integran al proceso imaginativo, que se estimulan mutuamente, que cada uno puede seguir jugando con las ideas del otro y que la construcción es común, se libera una energía que los miembros del grupo no habían imaginado.

Kaufman habla del grupo como estimulante social debido a que produce “seguridad psicológica” y “libertad psicológica”.

El fenómeno “risky-shift” (inclinación al riesgo) afirma que los grupos se exponen a mayor riesgo que los individuos.

CARACTERÍSTICAS DE UN GRUPO CREATIVO DEL “TIPO IDEAL”


Los criterios generales que posee el grupo de tipo y ideal y de los procesos grupales son:
Objetivo:

- Cuanto más clara es la situación grupal, más atraído se siente el miembro del grupo por una tarea en relación con el objetivo grupal.
- Cuanto más claro es el objetivo, menor es la tensión individual.
- Cuanto más clara es la situación grupal, menor es el desarrollo individual de sentimientos hostiles.
- Cuanto más clara es la situación grupal, más positiva es la valoración que cada miembro hace a su propio trabajo.
- Cuanto más clara es la situación grupal, mayor nivel de pertenencia al grupo.

Dimensión del grupo: No hay conclusiones generales aún acerca de la dimensión óptima del grupo. Se recomienda, tras estudios, grupos entre 5 y 7 personas.

Heterogeneidad entre los miembros, tanto desde las características individuales (de la personalidad) como desde las sociales (las distintas condiciones culturales y distintos rasgos propios de la actividad profesional).

Un grupo de mayor heterogeneidad dispone de mayor cúmulo de información y sus miembros disponen de diferentes maneras de pensar.

Jerarquía: Hablamos de status y roles dentro del grupo (no hablamos de su condicionamiento social, aunque tampoco se puedan descartar por completo). El peso de las aportaciones dependerá de la posición que ocupe tal miembro dentro de la escala jerárquica. Para la asignación de los roles en el grupo deberían ser decisivos el objetivo y la finalidad. Hemos de diferenciar también entre los roles de mantenimiento y de organización.

Actividad: Tratamos dos aspectos en este punto:

a) El tiempo que se emplea
b) Las “fatigas” o esfuerzos que se unen al trabajo en un equipo creativo.

Integración: Entendemos por “integración” al grado de facilidad o dificultad que encuentra un grupo para aceptar a un nuevo miembro. Un grupo creativo es sensible y la sustitución de sus miembros es un asunto delicado en el que el grupo debe conservar la flexibilidad. Se recomiendan, para la aceptación de nuevos miembros, dos maneras de proceder:

a) Se conviene de antemano que en cada sesión se da descanso a un miembro.
b) No se altera la composición del equipo, pero un participante más interviene en las sesiones como “practicante”.

Autonomía: Con esto hablamos tanto de la independencia del grupo respecto de los contactos externos como la red de relaciones internas. El proceso creativo debe permanecer interno al grupo excluyendo elementos externos a él. El resultado puede llegar a personas fuera del grupo pero no cómo se llegó hasta esos resultados.

Normas: Condicionan la observancia de ciertas recomendaciones heurísticas. Hablamos de las normas de comportamiento de los miembros integrantes del grupo en determinadas situaciones.

El campo de los posibles modos de comportamiento se mantiene abierto conscientemente.

Flexibilidad: hablamos de regulación de las actividades del grupo mediante métodos formales o informales. Los miembros del grupo que hayan pasado por un entrenamiento creativo pueden decidir por sí mismos qué método utilizar.

Estabilidad: Según Sbandi “Un grupo puede ser considerado estable cuando durante un lapso prolongado los elementos esenciales de su estructura permanecen inalterables. Entre éstos se cuentan los miembros, el sistema de normas y de roles, los objetivos generales y los específicos”.
Comunicación: Watzlawick, Beavin y Jackson denominan comunicación a la relación unilateral de una persona con otra. Interacción es cuando se produce un intercambio mutuo de relaciones entre dos o más personas. Todo comportamiento en las relaciones humanas tiene carácter de comunicación. En el grupo se enfrentan a un problema doble: por un lado han de cumplir una tarea y por otro has de mantener las relaciones interpersonales.
Confianza: C. Rogers sintetiza la definición de “confianza” en dos conceptos:

a) “Seguridad psicológica”
b) “Libertad Psicológica”

Clima: atmósfera entre los miembros del grupo que se relacionan entre sí. En un grupo creativo es imposible que exista un clima frío por la propia naturaleza del grupo.

Cohesión: Trata de las fuerzas que unen entre sí a los distintos miembros del grupo. Para un grupo creativo el principal factor de unión deberían ser la realización de sus ideas y propuestas. Kart Lewin habló de dos clases de fuerzas:

a) Las que impulsan a la acción (tendencias)
b) Las inhibitorias (todos los estímulos de unión provenientes desde fuera).

BIBLIOGRAFÍA: MANUAL DE MÉTODOS CREATIVOS. de JOACHIM SIKORA. Colección Estudios e Investigaciones.

domingo, 10 de mayo de 2009

Luz Tendida





Aquí están las fotos de mi objeto creativo. El texto que le acompaña es
Titilantes en los ojos del amado
deslumbrante en el sol naciente
la luz que brilla en cada esquina
de mil colores, de mil formas
deshechas en pedazos resquebrajados
inundan como ríos de fuego
las paredes de tu alma
y las lamas del sur recorren mil kilómetros
para colgar ahora en tus manos
para colgar ahora en mis labios.
IRN.I.C.

sábado, 9 de mayo de 2009

Algo Nuevo

Y, una vez se rompió el pasado,
las cadenas se resquebrajaron
cuando un beso tibio
marchitó el hielo de mis ojos fríos
que tanto tiempo decidieron esconderse
por miedo a la felicidad
por miedo al miedo
por miedo a reír
por miedo a vivir.

Y te veo en cada sueño
en cada latido, en cada aliento
te noto cerca
aunque estés muy lejos
acariciando con dedos suaves
el alma rota
hecha de frágiles cristales.

Y desaparece el pasado
y desaparecen sábanas negras
se fueron las telarañas
que atrapaban a un pájaro alado.

Ahora sobrevuelo mil mares
guiada por tu sonrisa
y oigo tus cantares
y me pides que siga,
que no pare nunca
que nunca te diga
que te olvida
esta gata blanca
que por fin anda
tras un corazón
de dulce melón.

IRENE.I.C.

viernes, 8 de mayo de 2009

Josek Sudek

Hoy he visitado la exposición de Josek Sudek "Una ventana en Praga" que ofrece el Círculo de Bellas Artes y a la que recomiendo fervientemente ir. Es maravillosa. Aquí os dejo algunas fotografías de la exposición que he ido encontrando en distintas webs.


Josek Sudek. Desde la ventana de mi estudio. Encontrada a las 20:00h el viernes 8 de mayo 09.
fotografodigital.com/.../Josef_Sudek%20.jpg


2. En la catedral de San Guido 1924-1928. Encontrada el 8 mayo 09. 20:00h.


3. Paisaje cerca del Elba, 1928-1922. 8 ,ayo. 09. 20:00 h.

www.elangelcaido.org/.../sudek/sudek04.html




4. La última rosa. 8 mayo. 09. 20:00 h.
http://images.google.es/imgres?imgurl=http://sobrefotos.com/wp-content/uploads/2009/04/josef_sudek-rosa-ante-ventana.jpg&imgrefurl=http://sobrefotos.com/2009/04/09/josef-sudek-y-su-ventana-en-praga/&usg=__P6PeZWd0ECa_ftorAwGIqPoe5Io=&h=434&w=350&sz=105&hl=es&start=9&um=1&tbnid=77fFzekXZO2mgM:&tbnh=126&tbnw=102&prev=/images%3Fq%3Djosek%2Bsudek%26hl%3Des%26sa%3DN%26um%3D1


5. Un paseo por el jardín encantado. 8 mayo. 09. 20:00 h.

http://images.google.es/imgres?imgurl=http://sobrefotos.com/wp-content/uploads/2009/04/josef_sudek-rosa-ante-ventana.jpg&imgrefurl=http://sobrefotos.com/2009/04/09/josef-sudek-y-su-ventana-en-praga/&usg=__P6PeZWd0ECa_ftorAwGIqPoe5Io=&h=434&w=350&sz=105&hl=es&start=9&um=1&tbnid=77fFzekXZO2mgM:&tbnh=126&tbnw=102&prev=/images%3Fq%3Djosek%2Bsudek%26hl%3Des%26sa%3DN%26um%3D1

Espero que lo disfrutéis. En la web oficial del circulo de Bellas Artes tenéis más información acerca del autor (ponerlo aquí sería copiarlo, así que para eso, os dejo el URL)

http://www.circulobellasartes.com/

Id y por un euro veréis unas fotografías espectaculares.

Un saludo imaginario! IRENE.i.C.

jueves, 7 de mayo de 2009

CIUDADES IMAGINARIAS


Hoy hemos hablado de la ciudad imaginaria. Cada uno ha soñado con su ciudad perfecta, más increíble y sin coordenadas espacio- temporales preestablecidas. Uno de nosotros ha dado su propuesta "una ciudad con edificios de paredes blandas -de corcho, de goma ... - donde hay que ir a por el agua y no hay asfalto, no hay vehículos - un pocas palabras debía describir su ciudad y el resto debíamos ir ahondando en los detalles, errores, críticas constructivas...

Mi ciudad era una compuesta por edificios mezcla de Venecia y del diseño de Gaudí. Al sur disfrutaba de playa, al norte de montañas, y estaba rodeada de árboles e inmensos parques con rios atravesándola. Podría disfrutarse cada día del amanecer y del atardecer, teniendo la ciudad siempre de bellos colores conseguidos por un sol que nunca tuviera nubes delante. No haría falta el transporte pues viajaríamos a través de la teletransportación, los trabajos más pesados y desagradables estarían resueltos por máquinas de las que apenas nos percataríamos de su existencia y que, obviamente, no contaminaran el mundo. Siempre olería a miles de distintas flores de los parques que inundarían las calles y las personas serían felices pues trabajarían en lo que quisieran y por ello, darían el 100% en su trabajo, como dijo Martin Luther King Jr.:

"Si un hombre decide ser barrendero, debería barrer las calles de la misma forma que pintaba Miguel Ángel, componía Beethoven o Shakespeare componía poesía. Debería, de hecho, barrer tan bien que todos los ángeles del cielo y tierra hicieran una pausa para decir, aquí vivió un barrendero que realmente fue sublime en su trabajo."

Aquí os dejo unos espacios increíbles, reales que parecen ficticios y que puede llevar vuestras mentes a los más increíbles lugares y escenas sobre las que podréis volar e inventar nuevas historias:

"Abriendo mentes..."





1. Salar de Uyuni. Bolivia. Es el mayor desierto de sal y está situado a unos 3.650 metros de altitud, en el Departamento de Potosí, Bolivia.



2. El agujero azul de Belize: Es la imponente entrada a un sistema de cavernas submarinas, y el paraíso de los buceadores más aventurados. Está situado a unos 100 kilómetros de la ciudad de Belize.




3. Las colinas de chocolate, en Filipinas: Las perfectas colinas de chocolate ganan su nombre en invierno, cuando los pastizales secos de sus laderas redondeadas se asemejan a gigantescos bombones. Están situadas en la isla de Bohol, en Filipinas.



4. La ola de Arizona, Estados Unidos: Es una formación rocosa modelada sutilmente por el viento, tanto que sus texturas parecen gigantescas pinceladas de un cuadro. Se encuentra en el área de Paria Canyon, un extenso parque y reserva en Estados Unidos.


5. La Cascada blanca de Pamukkale: Pamukkale es una formación por sedimentación de calcio, que a lo largo de cientos de años modeló una cascada blanca en forma de terrazas en la región del Egeo en Turquía. Los piletones, son además un parque de aguas termales natural.


6. La isla encantada de Japón: La isla de Yakushima, en Japón, es uno de los lugares más lluviosos del mundo, y en consecuencia, en su paisaje montañoso crece un extraño bosque denso, cubierto de musgo, hongos y habilitado por curiosas criaturas. Es uno de los destinos turísticos más visitados en Japón ¿ te apuntas a un viaje al antiguo oriente?



7. El único desierto que se innunda, en Brasil: Agua y desierto. No es un espejismo es un mar de dunas blancas que en temporada de lluvias acumula agua entre los desniveles de los médanos, consiguiendo entremezclar en el miso lugar los opuestos, el abrasador desierto y la refrescante agua. Cientos de piscinas naturales y cristalinas interrumpen la aridez del desierto. Está situado en el estado de Maranhao, en Brasil, y se conoce como Lengois Maranhenses.



8. El desierto de Arenas Blancas de Nuevo Méxizo, en Estados Unidos: Otro desierto muy interesante de conocer. A la vista, parece estar hecha de nieve pero no lo está. El desierto Arenas Blancas es un área protegida dentro del estado de Nuevo Mexico, Estados Unidos.




9. Un lago de Fuego: Situado en la depresión de Afar, en Etiopía, el lago de lava del volcán Erta Ale emite un resplandor por las noches que puede verse desde muy lejos. Es el volca´n más activo del país y uno de los únicos cuatro lagos de lava del mundo.




10. Las terrazas de Yunnan, en China: Esta imagen parece un cuadro de un Van Gogh, pero sin embargo al sur de China nos encontramos las terrazas de Yunnan, desplagando más colorido que el plumaje de un pavo real, distintas texturas y tonalidades de las plantaciones de arroz en desnivel.



¿Os apuntáis al viaje? Venga, ¡mochila al hombro todo el mundo!


Y por último analizamos unos anuncios increíbles. Hablamos de la parte creativa de cada anuncio, las metáforas, las metonimias, las antítesis... ¿qué les encontráis cada uno de vosotros?




Amnistía Internacional. El poder de una firma: http://www.youtube.com/watch?v=pStJjvW7nLI


Contra el consumo de cocaína: http://www.youtube.com/watch?v=9oaSLCnF1yQ


Contra el castigo físico infantil: http://www.youtube.com/watch?v=NRAcBxJyXyI


Increíbles...



Aquí os dejo algunos más:







Grandes anuncios los de coca-cola:






Guerra de sexos:






De estos últimos anuncios realmente considero interesante el giro final que hace a lo que en principio parecen escenas típicas. A mí personalmente me hacen mucha gracia y me encantan, porque, al menos en mi opinión, las cosas están cambiando tanto como dicen en estos anuncios.


Aun suenan las espadas en el campo de batalla de la guerra de sexos...




Irene iBáÑeZ cAmPiLlO!!!

TEMA 13. CREATIVIDAD Y NUEVAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA COMUNIDAD

LA CREATIVIDAD Y LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LAS COMUNICACIONES

Vamos a exponer las relaciones que se encuentran entre la creatividad y las tecnologías de la información y las comunicaciones (TIC) que hoy día ocupan un papel muy importante en las sociedades modernas. ¿Cuál es la interconexión, la cooperación, la colaboración o unión entre la creatividad (objeto del pensamiento creativo) y la tecnología (objeto del pensamiento técnico y racional), dos fuentes del saber?

De hecho, es aconsejable esta mezcla para obtener los resultados deseados. Hemos de mezclar agentes de los ámbitos creativo, técnico y social.

Para comenzar buscamos una definición técnica al concepto de creatividad: es la facultad de crear o inventar, es decir, producir de la nada algo nuevo, o, la habilidad de coger objetos existentes y recombinarlos para un nuevo uso, o como solución de un nuevo problema

Elementos que componen la creatividad:

- 1 - El producto creativo: es novedoso y resuelve un problema dado.
- 2 - La persona creativa: aquella con capacidad creadora.
- 3 - El proceso creativo: proceso mediante el cual la persona consigue obtener una solución novedosa (1) para un problema dado.

El Proceso Creativo.

Durante el siglo XX se ha avanzado mucho en el estudio del cerebro humano, a partir de los cuales nacen los modelos del cerebro creativo de Herrmann (describe las distintas actitudes del razonamieto humano según su disposición en el sistema cerebral o el límbico, y a su vez, según el hemisferio izquierdo o derecho, indicando que puede existir en cada individuo una dominancia de un sistema sobre el otro, resaltando unas actitudes u otras) o de bipolaridad cerebral de Sperry.


Desde el punto de vista psicológico, la creatividad se mide a partir de los seis factores de Guilford y que debe disponer una persona creativa:

1. FLUIDEZ
2. FLEXIBILIDAD
3. ORIGINALIDAD
4. NIVEL DE ELABORACIÓN
5. SENSIBILIDAD
6. CAPACIDAD DE REDEFINICIÓN.

El proceso creativo más conocido es el de Wallas, dividido en 4 fases:

1. Fase de Preparación: En esta fase se define el problema, se busca toda la información relevante y se define un conjunto de criterios de evaluación de la solución final. Es en esta fase en la que el individuo aplica el proceso de asociación (consciente) de Koestler.
2. Fase de Incubación: En esta fase el individuo pasa por un proceso latente de razonamiento sobre el problema y la información recopilada en la fase anterior. Es en esta fase en la que el individuo aplica el proceso de bisociación (subconsciente) de Koestler.

3. Fase de Iluminación: En esta fase las ideas surgen para dar la solución al problema, el individuo sufre el efecto sorpresa al que anteriormente denominábamos “fenómeno Ajá”, y asume un punto de vista de “un todo”

4. Fase de Verificación: En la última fase se recuperan los criterios de evaluación definidos en la primera fase para demostrar si la solución los satisface.
Extensiones del modelo de Wallas son el de Osborne y Parnes o el de Higgins, ambos para la resolución de Problemas Creativos (RPC).

El modelo de Osborne y Parnes se realiza en 6 fases: búsqueda del objetivo, búsqueda de los hechos, búsqueda del problema, búsqueda de las ideas, búsqueda de la solución y búsqueda de la aceptación.

Este modelo tenía un problema: la aplicación de una de las fases del método a la realidad choca con la naturaleza de los problemas creativos; problema en el que se fijaron Jones (Ingeniería industrial) y De Bono (psicología): ambos llegaron a la conclusión de que el proceso creativo requería, como base elemental romper los esquemas y abrir la puerta de las ideas en la fase de divergencia. Tanto Jones como De Bono, junto con más autores, describieron un enorme conjunto de técnicas para potenciar la fase de divergencia en el proceso creativo.

LAS TÉCNICAS Y HERRAMIENTAS EN EL PROCESO CREATIVO


Partiendo del método de Higgins (“Análisis del entorno, reconocimiento del problema, definición del objeto, aceptaciones, generación de alternativas, selección de la solución, programación de la solución, evaluación) encontramos diversas técnicas:

-1- Fase Análisis del Entorno: Están las técnicas cuyo objetivo es ayudar a la descripción del sistema en estudio, su descomposición y la identificación de las relaciones entre los diferentes componentes del sistema.
-2- Fase de Reconocimiento: Encontramos dos técnicas muy utilizadas:
a) El árbol de causas y efectos: el objetivo es identificar el problema central.
b) Los árboles de análisis funcional: identificar de los componentes que implementan una función para intercambiarlos por otros que mejoren dicha función.
-3- Fase de Definición del objetivo: Transformación directa del problema central en objetivo central mediante la lógica clásica o la lógica difusa (utilización de complementarios).
-4- Fase de Aceptaciones: Es normal definir los escenarios en los cuales se pueden presentar una serie de restricciones.
-5- Fase de Generación de alternativas: Han de romperse los arquetipos y realizar un despliegue, lo más amplio posible, de ideas. Es cuando ocurre, en caso de estar en grupo, el fenómeno del brainstorming o “Tormenta de Ideas”
-6- Fase de Selección de la Solución: Suele utilizarse una técnica de decisión basada en matrices de ponderación con evaluación multicriterio.
-7- Fase de Programación de la solución: debemos usar el conocimiento más específico que poseamos acerca del problema que vayamos a resolver.
-8- Fase de Evaluación: consiste en una evaluación a posteriori de la solución programada, a partir de criterios definidos en la fase de definición del objetivo y de las aceptaciones.
LAS TIC Y EL NACIMIENTO DE LOS NUEVOS MEDIO Y LENGUAJE CREATIVOS.

Entramos en el momento en el que las herramientas de software intervienen en algunas de las fases del proceso creativo. ¿Qué cambios ocurren en este proceso?

Aún no sabemos todas las respuestas acerca de este enigma. Adentrémonos un poco más.
Se han realizado propuestas acerca de un nuevo lenguaje creativo que nacería a raíz de esta simbiosis entre las TIC y la creatividad y son investigadas por diversas universidades.

El Institut Universitari de l’Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra estudia las posibilidades de interactividad en la poesía o en la narrativa visual. En el mismo centro Narcís y Roc Parés investiga en su Galería Virtual y de Sergi Jordà continúa trabajando en su propuesta de FMOL (la primera plataforma dedicada a la investigación y a la producción experimental de aplicaciones artísticas y museísticas de lo audiovisual digital interactivo, con especial atención sobre la realidad virtual).
El proyecto de Refugee Republic de Ingo Gunther se plantea una república virtual de acogida de todos los refugiados del mundo.
Con Do you want love or lust? De Claude Closky propone un recorrido interactivo por una gran cantidad de preguntas sacadas de Internet para que el espectador observe por sí mismo lo complejo de la psicología humana.

LAS TIC Y SU INFLUENCIA EN LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

Las TIC son muy importantes en los medios audiovisuales siendo su influencia uno de los pilares básicos a tener en cuenta por los profesionales de este sector. Sin embargo, aunque las TIC, desde el punto de vista creativo, ha sido el que más ha influido, es la que menos se advierte.

Las TIC han contribuido a una evolución acelerada de los procesos de producción
audiovisual. Ejemplos de ello son: el paso del vinilo y la cinta magnética al CD Audio y el MP3; el paso de la impresión y la fotocomposición a la autoedición y la edición electrónica; en el cine, el paso de la producción clásica a la pre-producción y post-producción digital; el paso de los estudios de sonido con mesas de cuatro pistas a los estudios controlados por ordenador con tecnología MIDI; o el paso de las salas de doblaje a los sistemas de ADR digitales.

Con estos avances se ha mejorado en calidad en las diferentes fases de producción, en la realización de “prototipos” para un mejor resultado en la fase de selección de las distintas alternativas a solución del problema. Se han creado nuevos lenguajes y medios. Ha sido una transformación interna.

BIBLIOGRAFÍA

-1- LA CREATIVIDAD Y LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LAS COMUNICACIONES de ENRIQUE PANIAGUA ARÍS (Departamento de Ingienería de la Información y las Comunicaciones. Universidad de Murcia).

-2- MANUAL DE MÉTODOS CREATIVOS de Joachim Sikora. Colección Estudios e Investigaciones.